ORIGEN
Noh:
forma teatral más antigua que se ha venido representando hasta nuestros días de
manera ininterrumpida, y que pese a ser arcaica, sigue teniendo un público,
incluso joven.
Nace
hace 600 años como entretenimiento circense. Kannami y Zeami logra mutrlo y
conventirlo en una de las cumbres de la estética del teatro japonés.
Se
conserva el método de producción, el estilo de actuación, la danza, la música y
desde luego los textos de una forma casi intacta.
Noh:
significa talento o habilidad, y su exhibición. (Actuación en público)
Su
origen se remonta al s VIII, con la introducción del sangaku: variedad de
entretenimientos cuyos orígenes son el sur de Asia. Tenían tres elementos
principales: escenas cómicas, cantos y danzas y demostraciones cómicas y
acrobáticas. Incluían amaestradores de animales y titiriteros. Deriva en el
sarugaku (música monesca o simiesca) Pasajes ligeros y festivos donde poco a
poco se incorporan piezas religiosas, perdiendo lo monesco.
Kannami
y su hijo Zeami transforman el sarugaku en gran arte dramático.
Kadensho
o Fushikaden: Libro de la transmisión secreta de la flor. El Fushikaden fue escrito por Zeami para conservar y teorizar el
arte inventado por su padre Kanami, representa lo que la Poética de Aristóteles
para el occidental o el Natyasastra para el hindú. Fue traducido como
“transmisión de la flor y de los estilos de interpretación
El
estudiante debe ejercitarse en tres técnicas primordiales: el Hana, “la flor
que debe brotar de la actuación del actor Noh”, el Monomane, “las artes de
imitación que debe cultivar un actor”, y el Yugen, más difícil de comprender
por su misma naturaleza: lo misterioso, elegancia bella, gracia, carisma.
En
consonancia con la cultura japonesa, el teatro Noh responde a la necesidad de
armonía de las partes con el todo, la pulcritud en la ejecución, la serenidad,
la importancia del detalle. Otro rasgo que comparte el teatro
noh con la cultura japonesa es la importancia de la tradición, no como algo que
debe superarse, sino integrada en el presente.
Camino:
do en japonés. Originalmente: habilidad obtenida mediante una dedicación tenaz
con la guía de un maestro. Bajo la influencia del budismo Zen, llegó a
representar la tradición en el arte. Madurez espiritual. Madurez por medio del
despojamiento de las habilidades adquiridas. El vaciarse de los conocimientos,
volver al estado natural del recién nacido.
KANAMI: Un
actor que ha alcanzado la madurez disminuye gradualmente su actuación sobre el
escenario. No actúa, sino que cumple el precepto de “No hagas nada”, es decir,
retorna a la etapa inicial del aprendizaje, a la niñez. Se podría ver en ello
una regresión de sus facultades mentales como de su habilidad, pero mientras en
el comienzo existe un vacío que no se ha llenado, en el reposo, por el
contrario, el vacío se produce porque todo lo que llenaba ha desaparecido.
Actualmente
se representan 240 piezas de teatro Noh, de las cuales, 140 han sido escritas
por Zeami.
CARACTERÍSTICAS DEL NOH
-Coro y orquesta.
De acuerdo con la definición de
Zeami, el Noh es un drama lírico que representa historias trágicas sobre
argumentos basados en acontecimientos del pasado. Se compone de canto, música y
danza. Tiene un actor principal, el protagonista, llamado shite, y el
deuteragonista llamado waki, ambos con sus acompañantes (tsure). Las obras
giran alrededor del shite, ya que el waki es un representante de la audiencia.
Coro
se compone de no más de 10 cantores, y la orquesta de 3 a 4 músicos.
Instumentos: fue o nohkan (flauta) o-tsuzumi (tambor grande de rodilla)
ko-tsuzumi (tambor pequeño de hombro) y taiko (tambor bajo)
Coro
no interviene de forma directa en la acción. Dialoga con el shite y explica los
estados emocionales de éste cuando se encuentra danzando
-La máscara
Gigaku
o bugaku eran danzas enmascaradas
Ayuda
a ocultar las deficiencias técnicas del actor, ayudando a representar el sexo,
la edad y la condición extraterrena del personaje. Su uso se debe a que en el
Noh sólo actúan hombres.
La
máscara significa la presencia de los dioses, y el Noh es un drama de los
dioses.
El
propósito del Noh es representar la historia del shite. Los demás cumplen una
misión secundaria. Por eso el waki y sus acompañantes no llevan máscara.
No
son exageradas, ya que los escenarios del Noh son reducidos.
Expresión
inexpresiva de la máscara ayuda a que, con una sóla máscara se expresen varios
estados psicológicos.
El
mayor problema del actor es dotar de expresión a la máscara. Tiene que expresar
alegría o tristeza sin cambiar de máscara. Se utilizan técnicas como:
-Iluminar:
levantando levemente la máscara para expresar regocijo
-Ensombrecer:
inclinándola para exteriorizar tristeza
-Vestuario
Se
destaca por su brillantez, por su exhibición de lujo y de elegancia. Se
sacrifica el realismo a la elegancia: un pobre no tiene por qué llevar harapos.
-Escenario
Plataforma
de 6m de lado y 1m de altura. Tres de sus lados abiertos al público. Está
cubierto por un techo al estilo de los templos japoneses, sostenido por cuatro
columnas. Además, un escenario posterior llamado atoza donde se sientan los
músicos y los apuntadores o asistentes. Al fondo tiene una pared de madera
(espejo de tablas) decorada con un pino pintado teniendo como modelo el pino
Yogo del santuario sintoísta Kasuga de Nara. Antiguas leyendas cuentan que el
viejo que bailaba sobre el pino resultó ser el dios del templo. Se vincula al
pino con los espíritus de los dioses. Representar una obra bajo un pino
significa que los dioses descienden “en los actores” que los reflejan.
El puente (hashigakari)
A
la izquierda hay un pasaje de unos 15 metros con barandas a ambos lados
conocido como “Puente”.
Por
él entran los músicos. En él pueden desarrollarse escenas. Tres pequeños pinos
colocados a lo largo de ese puente.
Su
cometido: unir dos mundos de distinta naturaleza: el escenario sagrado, lugar
de los dioses, y el mundo exterior. El shite entra por él, marcando su
categoría de ser sobrenatural.
Desemboca,
a través de una cortina de cinco colores, en el cuarto del espejo
Cuarto del espejo
(Kagamin-no-ma)
Conecta
con los camerinos. Tiene un gran espejo donde los actores se observan antes de
salir a escena, sobre todo para identificarse con la máscara. Dejará que
penetre en él el espíritu del dios, de la dama, del demonio o del guerrero.
Piedras blancas
El
escenario se separa del público por una zona de piedras blancas. Da la
sensación de que el escenario es una especie de isla aislada del mundo
terrenal.
Columnas
Innecesarias,
sólo molestan a la vista, pero tienen su sentido. Por ejemplo, la primera
columna tras el puente es la columna del shite, porque la acción central de la
obra comienza y termina al pie de ésta.
La
columna del waki: a donde se retira cuando termina su acción o cuando quiere
indicar un mutis.
Columna
de referencia: la que toma el waki para poder desplazarse por el escenario con
su máscara.
Columna
del flautista: junto a ella se sienta el músico.
Puerta del Foro
Pintada
con bambúes. Conocida como puerta del cobarde, ya que sus dimensiones obligan a
la gente a salir agachados. Por ella pasan coros, asistentes y aquellos que
mueren en escena.
Utilería
Desnudez
de escenario y pocos actores, hace que muchas veces se prescinda de la
utilería. Se valen de contornos de las cosas: barca es un armazón.
Utilería
menor: la más importante, el abanico. En el siglo XII servía al bailarín para
marcar el compás. Se decoran según el personaje que los lleve. Simboliza la
ceremonia, lo ritual.
A
través de los gestos del actor, el abanico puede utilizarse como distintos
objetos según convenga, una flauta, un vaso para beber, o en distintas
posiciones codificadas, como la posición “mirar a la luna”, muy utilizada en
distintas representaciones. Llevar el abanico a la altura del pecho y abrirlo
hacia arriba por la derecha significa “aclarar la mente”. Por otro lado, tanto
el abanico como los brillantes vestidos de los actores, acentúan el carácter
ceremonioso y ritual del teatro noh. Cumple además la importante función de
servir de extensión del cuerpo del shite
cuando realiza sus danzas. Respecto a los tipos de abanicos, responden al
carácter de las piezas y los personajes, por ejemplo un personaje joven llevará
un abanico con flores y colores brillantes, pero si es una anciana, será
decorado con flores de otoño.
Características del
escenario
Tridimensionalidad
hace que público sea partícipe, que no lo vea como una pintura que se
representa en un marco.
Más
importante lo sugerido que lo demostrado. Como en la pintura, obra inacabada,
tiene que terminarla el público (perfección de lo imperfecto) El público tiene
la sensación de estar participando con su presencia.
Jarrones
o potes que actúan como cajas de resonancia de las pisadas del shite.
Escenario
orientado al norte, pues según la costumbre, las personas de alto rango siempre
se sientan mirando al sur.
TEXTO (yokyoku)
Parte
en prosa y parte poética. No indican acciones, ni separan actos, ni partes
cantadas por el coro de las otras.
Se
requiere de conocimientos budistas y de los poemas de la época, que muchas
veces se incluyen incompletos…
Se
excluye el lenguaje coloquial.
Lenguaje
poético es utilizado por el shite.
LA REPRESENTACIÓN
Convención:
estrictas reglas. Si no fueran severas nadie entendería que un actor que sale a
escena, moviera ligeramente la cabeza o la mano y diera algunos golpes con el
pie, significase ver la luna, abrir una puerta y haber caminado tres leguas.
Principio
Zen: “entrar en la regla significa salir de ella” No se dedican a copiar
Se
inicia la representación y entran los músicos en fila llevando sus
instrumentos. Toman asiento en el lugar que por tradición les es asignado.
Coro
entra por la puerta del foro.
Entra
el waki, interpretando su canción de apertura o shidai. Cuando acaba revela su
nombre y el motivo de su aparición. Si está viajando, relata su viaje en una
canción (la canción del viajero) Cuando acaba se supone que ha llegado a su
destino.
Entra
el shite por el puente. Cuando llega a su columna, entona su canción de
apertura.
El
shite entra en el escenario y dialoga con el waki. Se expone la historia del
lugar. Se rememora el esplendor de los tiempos pasados. Al finalizar el día, el
viajero se niega a abandonar el lugar, por la belleza o la nostalgia que el
lugar le produce. Canta la canción de espera. Vuelve el shite, con un aspecto
totalmente distinto, revelando su verdadera naturaleza, normalmente una
criatura del otro mundo.
El
shite refiere al waki los antiguos días de esplendor y baila.
Vuelven
a salir por donde entraron.
CLASIFICACIÓN DE LAS
PIEZAS
1.-KAMIMONO
(Waki Noh)
Piezas
de dioses. Constan de dos partes. En la primera el dios encarna una forma
humana, y en la segunda muestra su verdadera naturaleza y baila. El tema en
ellos es la alabanza al dios o la narración del origen de un templo sintoísta.
2.-SHURAMONO
(Piezas de batallas)
Los
héroes son guerreros famosos de la historia medieval japonesa. De acuerdo con
los budistas los muertos en campo de batalla se condenan a un mundo de
sufrimientos sin fin. Las almas vuelven a este mundo por un breve lapso de
tiempo para ganar la simpatía de un monje budista, describiéndole los tormentos
del infierno. Le suplican que ore por ellos para ser salvados y le cuentan los
detalles de la batalla donde perdieron sus vidas.
3.-KAZURAMONO
(Piezas de pelucas)
Piezas
femeninas. Las mujeres son protagonistas. Aparecen como una visión, o en su
condición humana para relatar una historia emotiva y danzar, rememorando un
pasado feliz.
4.-YOBANMENONO
(piezas del cuarto grupo)
También
llamadas misceláneas. Abarcan las que no pueden catalogarse en las categorías
anteriores:
Piezas
lunáticas: mujer pierde el juicio a raíz de una desgracia.
Piezas
de venganzas: venganza de una mujer celosa.
Piezas
actuales: protagonizadas por seres vivos. El shite no suele llevar máscara en
ellas.
5.-KIRI
NOH (o piezas últimas)
Los
héroes son criaturas sobrenaturales, como un monstruo o un demonio o un duende.
La trama siempre ofrece un final feliz.
FUNDAMENTOS DEL TEMPO
Según
Zeami debía haber una unidad de ejecución que responde a la fórmula jo, ha y
kyu (introducción, desarrollo y final)
Jo:
parte introductoria. Ceremoniosa. Anticipa lo que va a ocurrir. Aparece el waki
y explica quién es y el motivo de su presencia.
Ha:
tratamiento exquisito del detalle. Existen tres en una obra:
Ha
primero: entra el shite y tras cantar va al encuentro del waki.
Ha
segundo: diálogo entre ambos. Luego canta el coro.
Ha
tercero: coro recita una relación sobre el asunto central mientras el
protagonista actúa. El shite abandona por un momento el escenario.
Kyu:
Más rápida para concluir la obra sin dilatarse. Aparece el shite con su aspecto
verdadero y conluye la obra con una danza.
PROGRAMACIÓN
El
principio del jo, ha y kyu se observa no sólo en la producción de una obra,
sino en la entera programación del espectáculo. Se compone de cinco obras con
interludios kyogen (farsas) Suele durar unas 8 horas.
JO:
pieza de dioses
HA:
Pieza de guerreros
Pieza
de pelucas
Pieza
del cuarto grupo
KYU:
Pieza última
Experiencia
teatral completa. La primera es lenta y ceremoniosa. Se van introduciendo temas
de interés humano y se termina con una de demonios y duendes.
Más
cerca de la poesía épica que del teatro. No hay antagonismo entre las dos
figuras. Se cuenta la historia.
YUGEN
• Cualidad
de oscuro, triste, sugestivo, elgante o apenas-revelado
• Comienza
usándose en el siglo XIcomo acepción de misterioso (el indefinible encanto del
sabor de las últimas cosas, imposible de traducir en palabras)
• Siglo
XIII: sentimiento que producen las nubes fugaces y los copos de nieve dispersos
y la luna escondida tras la nube ligera (belleza impregnada de soledad)
• Con
el paso del tiempo desaparece el elemento de soledad y se impregna de un
sentido de lo infinito. Expresa un fondo de sensación última, profunda e
ilimitada.
En
el Noh es el principio estético más elevado. Es lo más importante para Zeami,
para el que: “la esencia del yugen es la delicadeza y la verdadera belleza y en
cuanto a la apariencia personal, el yugen reside en la calma y la elegancia.
JC Beas
